- El teatro, el drama, la representación, texto dramático, formas de discurso teatral, topología de los géneros dramáticos.
- Variaciones del lenguaje: lector y registro.
- El romance características, la rima, la métrica, estilos de romance, tipos de romance. Recursos internos y textuales.
- Oralidad y escritura, verboides, frases verbales.
Características del género teatral
EL GÉNERO TEATRAL.
El término “teatro” (drama) se utiliza para designar aquellas obras literarias concebidas para representar ante unpúblico una acción que varios personajes(encarnados por los actores) llevan a cabo mediante el diálogo.
En una obra teatral es preciso diferenciar dos realidades:
a) El teatro como texto literario, creado y escrito por un dramaturgo y dirigido a un público en general.
b) El teatro como espectáculo, como representación, es decir, como ejecución escénica llevada a cabo por un director (que adapta a sus inquietudes estéticas el texto del autor) con la finalidad de que sea captado por un público concreto que asiste a la representación: el espectador.
A diferencia de otras formas literarias, en el discurso dramático no hay intermediarios (“yo lírico”, “narrador”) entre el espectador y el desarrollo de la acción teatral.
_ ELEMENTOS DEL UNIVERSO DRAMÁTICO:
- LA ACCIÓN: es la serie de acontecimientos producidos en función del comportamiento de los personajes.
· Estructura interna: La acción se estructura en torno a cinco momentos que configuran la tensión dramática:
a) Presentación, tanto de personajes como de motivos temáticos.
b) Desarrollo de las oposiciones previstas.
c) Intensificación del conflicto que conduce al
d) Clímax o momento culminante del desarrollo dramático, que desemboca en el
e) Desenlace o solución del conflicto planteado.
A estos elementos hay que añadir otros que no aparecen en todas las obras:
· Momentos excitantes (ponen en marcha la acción después de la presentación)
· Momentos retardantes (detienen el desenlace)
· Anticlímax (el conflicto producido por la situación y los personajes parece llegar a un fin que no era el que se preveía).
· Estructura externa: se distinguen tres elementos:
a) Actos: se establecen en función del tiempo y del desarrollo de la acción. La distinción entre los actos y el paso de uno a otro en la representación se señala de diversas maneras: caída del telón, intervención del color, cambio de luces, etc.
b) Cuadros: se establecen en función de los cambios espacio, de ambiente o época. A cada cuadro le corresponderá, por lo general, un cambio de decorado.
c) Escenas: se corresponden con los períodos de tiempo y el lugar en los que intervienen los mismos personajes. El paso de una escena a otra viene determinada por la entrada o salida de alguno de los personajes.
- LOS PERSONAJES: llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Atendiendo a su importancia en el desarrollo de la acción, los personajes pueden ser:
1.- Protagonista (s). Es el personaje principal que lleva el peso de la representación.
2.- Antagonistas. Son los personajes de la obra que están en conflicto u oposición(generalmente con el protagonista)
3.- Personajes secundarios. Son los que, con sus acciones, ayudan o se oponen a los personajes principales.
- LA SITUACIÓN O TENSIÓN DRAMÁTICA: es la reacción del espectador ante un acontecimiento inminente de la obra. Los dramaturgos suelen acumular los elementos culminantes de la acción dramática en las escenas finales de cada acto. La tensión dramática ayuda a que la representación se proyecte intensamente hacia el público y que este mantenga toda su atención en lo dramatizado hasta el desenlace de la obra.
- AMBIENTE: atmósfera particular que envuelve a los personajes y a la acción dramática. El ambiente se crea tanto con recursos materiales (vestuario, escenografía, luminotecnia, etc.) como por la mímica y la forma de hablar de los personajes.
- REPRESENTACIÓN: constituye el momento culminante del espectáculo teatral.
_ CONSTITUYENTES FUNCIONALES DE LA ACCIÓN DRAMÁTICA: son los elementos que permiten que el mundo dramático sea comunicado al espectador. Los principales son:
· El diálogo: es el elemento esencial de la obra dramática, ya que los personajes no pueden existir más que a través de su palabra.
Al lado del diálogo cobran mucha importancia los silencios (informaciones que ocultan los personajes pero que son fácilmente deducibles por el espectador )
· El monólogo: es el discurso de un personaje que, al no dirigirse directamente a un oyente que se encuentre sobre el escenario, no aguarda respuesta.
· El aparte: son palabras dichas en voz baja y con disimulo que sólo puede oír el espectador. Es un recurso empleado fundamentalmente en las comedias.
· El coro: es una especie de personaje colectivo que puede desempeñar diferentes funciones: ser la conciencia o los recuerdos del personaje que habla; predice acontecimientos que ocurrirán más tarde; actúa como narrador o refleja reflexiones del autor; encarna a una comunidad.
· Las acotaciones: son los textos destinados a describir el escenario dramático, las acciones, los gestos de los personajes, etc. No debe ser pronunciado por los actores y en el texto dramático va con diferente letra que el texto propiamente dicho.
· La mímica: aunque el componente lingüístico constituye una parte esencial en la obra teatral, no es el único. Los gestos son elementos de refuerzo expresivo con los que el actor matiza aquello que dice para hacerlo más verosímil.
· Otros constituyentes son: el vestuario, la escenografía, la luminotecnia y la música
Ejercitación en libro Activa de 9º, disponible en biblioteca de la escuela.
EL ROMANCE:
El romance Cuando los juglares recitaban los cantares de gesta, la gente pedía que repitieran los fragmentos más interesantes. El pueblo los aprendió y al repetirlos exclusivamente de forma oral, fue cambiando su contenido. En el siglo XV desapareció el gusto por los cantares de gesta, pero se siguieron recordando algunas partes de los mismos que se convirtieron en romances. Romance es un poema formado por una serie indefinida de versos octosílabos, de los cuales los versos pares riman en asonante y los impares quedan libres.
Como la fórmula del romance gustaba mucho al público, los juglares empezaron a componer otros en los que daban noticias, recogían leyendas populares, etc. Los romances tiene un lenguaje sencillo y sugerente. En muchas ocasiones, los juglares dejaban la acción interrumpida para dar mayor misterio a sus narraciones. Hasta el siglo XVI no se comenzaron a escribir los romances. A causa de la transmisión oral de los romances a través de los siglos; es posible encontrar varias versiones del mismo poema.
Es la agrupación de todos los romances que se han escrito desde el siglo XIV hasta nuestros días.
1ª.- Lee el romance que va a continuación las veces que sea necesario para entenderlo perfectamente. Utiliza el diccionario si no entiendes alguna palabra.
1c.- Copia a la derecha ordenando los hechos que aparecen en el romance como corresponda.
1ª.- Lee el ROMANCE ANÓNIMO que va a
continuación con mucha atención y realiza las actividades que se te indican.
Vocabulario:
Saya: Falda larga. Mantellín: Mantilla para la cabeza. Cabezón: Cuello de la camisa. Dulzor: Pintura de labios. Arrebol: Colorete para las mejillas. Garzos: Azules. Alcojor: Polvos oscuros para los ojos. Monacillos: Monaguillos, los que ayudan a misa . a) Rellena la siguiente ficha:
Un romance es una ........ de versos ........ en la que riman en ........ los ........ y quedan libres los ........ . El romancero es una gran cantidad de ........ de carácter ........ transmitidos ........ que tuvieron su mayor apogeo en ........ . Los romances viejos proceden de ........ . c) Contesta a las preguntas siguientes. Si tienes que volver a leer el texto hazlo; y no te cortes si tienes que buscar alguna palabra desconocida en el diccionario. 1.- ¿Qué día del año era? 2.- ¿Por qué era una mañanita de primor? 3.- ¿Qué es la misa mayor? 4.- ¿Por qué la protagonista es entre todas la mejor? 5.- ¿Qué efectos produce en las distintas personas su llegada a la iglesia? e) Analiza la medida y la rima de los versos y rellena la ficha.
Era un niño que soñaba
un caballo de cartón.
Abrió los ojos el niño
y el caballito no vio.
Con un caballito blanco
el niño volvió a soñar;
y por la crin lo cogía...
¡Ahora no te escaparás!
Apenas lo hubo cogido,
el niño se despertó.
Tenía el puño cerrado.
¡El caballito voló!
Quedóse el niño muy serio
pensando que no es verdad
un caballito soñado.
Y ya no volvió a soñar.
Pero el niño se hizo mozo
y el mozo tuvo un amor,
y a su amada le decía:
¿Tú eres de verdad o no?
Cuando el mozo se hizo viejo
pensaba: Todo es soñar,
el caballito soñado
y el caballo de verdad.
Y cuando vino la muerte,
el viejo a su corazón
preguntaba: ¿Tú eres sueño?
¡Quién sabe si despertó!
Antonio Machado
1)
¿Cuál es el tema
el romance?
2)
¿Qué sentimientos
se expresan?
3)
¿Quiénes son los
personajes?
4)
Señala los
recursos internos del romance
Mañanita de San Juan,
mañanita de primor,
cuando damas y galanes
van a oír misa y sermón,
una dama va en el medio
que de todas es la flor.
Lleva saya sobre saya,
anillos de gran valor.
A la entrada de la
iglesia
su pie derecho metió;
solamente con dos dedos
agua bendita tomó
y un poquito más arriba
de rodillas se ahincó;
tres golpes se dio en el
pecho,
ha dicho la confesión.
El que decía la misa
no la pudo decir,
no;
el que le estaba ayudando
las vinajeras
quebró;
el sacristán en el coro
el “Credo” se le
olvidó;
el monacillo tocando
ha quebrado el esquilón;
las campanas repicando
solas han perdido el son.
Las damas mueren de envidia
y los galanes de amor,
sólo en ver tanta hermosura
como esta niña llevó.
1)
¿Cuál es el tema
el romance?
2)
¿Qué sentimientos
se expresan?
3)
¿Quiénes son los
personajes?
4)
Señala los
recursos internos del romance
2.- Clase de rima.
3.- Esquema de la rima.
4.- Clase de poema.
5.- Es nuevo o viejo.
6.- Es épico o lírico.
Romance del conde Niño
Conde Niño por amores
es niño y pasó a la mar
va a dar agua a su caballo
la mañana de San Juan.
Mientras su caballo bebe,
él canta dulce cantar :
todas las aves del cielo
se paraban a escuchar.
La reina estaba labrando,
la hija durmiendo está :
- levantáos Albaniña,
de vuestro dulce folgar,
sentiréis cantar hermoso
la sirenita del mar,
- No es la sirenita, madre,
la de tan bello cantar,
sino es el Conde Niño
que por mi quiere finar.
- Si por tus amores pena,
¡oh, mal haya su cantar!
y porque nunca los goce,
yo le mandaré matar.
- Si le manda matar madre,
juntos nos han de enterrar.
El murió a la medianoche,
ella a los gallos cantar ;
a ella, como hija de reyes,
la entierran en el altar ;
a él, como hijo de conde
unos pasos más atrás.
De ella nació una rosal
blanco,
de él nació un espino albar ;
crece el uno, crece el otro,
los dos se van a juntar.
La reina llena de envidia
ambos los mandó cortar ;
el galán que los cortaba
no cesaba de llorar.
De ella naciera una garza
de él un fuerte gavilán,
juntos vuelan por el cielo,
juntos vuelan par a par.
Anónimo
1)
¿Cuál es el tema
el romance?
2)
¿Qué sentimientos
se expresan?
3)
¿Quiénes son los
personajes?
4)
Señala los
recursos internos del romance
5)
Señala la
estructura: marco, situación inicial, complicación y resolución.
ROMANCE NUEVAMENTE REHECHO
DE
De una torre de palacio se salió por un postigo
Metiéronse en un jardín cerca de un espeso ombrío
de jazmines y arrayanes, de pámpanos y racimos.
Junto a una fuente que
vierte por seis caños de oro fino
cristal y perlas sonoras entre espadañas y lirios,
reposaron las doncellas buscando solaz y alivio
al fuego de mocedad y a los ardores de estío.
Daban al agua sus
brazos, y tentada de su frío,
fue
En la sombreada alberca su cuerpo brilla tan lindo
que al de todas las
demás como sol ha escurecido.
Pensó
que entre unas espesas
yedras la miraba el rey Rodrigo.
Puso la ocasión el fuego en el corazón altivo,
y amor, batiendo sus
alas, abrasóle de improviso.
De la pérdida de España fue aquí funesto principio
una mujer sin ventura y un hombre de amor rendido.
Florinda perdió su flor, el rey padeció el castigo;
ella dice que hubo
fuerza, él que gusto consentido.
Si dicen quién de los
dos la mayor culpa ha tenido,
digan los hombres:
1)
¿Cuál es el tema
el romance?
2)
¿Qué sentimientos
se expresan?
3)
¿Quiénes son los
personajes?
4)
Señala los
recursos internos del romance
5)
Señala la
estructura: marco, situación inicial, complicación y resolución.
La derrota de don Rodrigo
Las huestes de don Rodrigo
desmayaban y huían
cuando en la octava
batalla
sus enemigos vencían.
Rodrigo deja sus tiendas
y del real se salía,
solo va el desventurado,
sin ninguna compañía;
el caballo de cansado
ya moverse no podía,
camina por donde quiera
sin que él le estorbe la
vía.
El rey va tan desmayado
que sentido no tenía;
muerto va de sed y hambre,
de velle era gran
mancilla;
iba tan tinto de sangre
que una brasa parecía.
Las armas lleva abolladas,
que eran de gran pedrería;
la espada lleva hecha sierra
de los golpes que tenía;
el almete de abollado
en la cabeza se hundía;
la cara llevaba hinchada
del trabajo que sufría.
Subióse encima de un cerro,
el más alto que veía;
desde allí mira su gente
cómo iba de vencida;
de allí mira sus banderas
y estandartes que tenía,
cómo están todos pisados
que la tierra los
cubría;
mira por los capitanes,
que ninguno parescía;
mira el campo tinto en
sangre,
la cual arroyos corría.
Él, triste de ver aquesto,
gran mancilla en sí
tenía,
llorando de los sus ojos
desta manera decía:
«Ayer era rey de España,
hoy no lo soy de una
villa;
ayer villas y castillos,
hoy ninguno poseía;
ayer tenía criados
y gente que me servía,
hoy no tengo ni una almena,
que pueda decir que es
mía.
¡Desdichada fue la hora,
desdichado fue aquel día
en que nací y heredé
la tan grande señoría,
pues lo había de perder
todo junto y en un día!
¡Oh muerte!, ¿por qué no
vienes
y llevas esta alma mía
de aqueste cuerpo mezquino,
pues se te agradecería?»
1)
¿Cuál es el tema
el romance?
2)
¿Qué sentimientos
se expresan?
3)
¿Quiénes son los
personajes?
4)
Señala los
recursos internos del romance
5)
Señala la
estructura: marco, situación inicial, complicación y resolución.
2) ¿Qué sentimientos se expresan?
3) ¿Quiénes son los personajes?
4) Señala los recursos internos del romance
Mañanita de San Juan,
mañanita de primor,
cuando damas y galanes
van a oír misa y sermón,
una dama va en el medio
que de todas es la flor.
Lleva saya sobre saya,
anillos de gran valor.
A la entrada de la iglesia
su pie derecho metió;
solamente con dos dedos
agua bendita tomó
y un poquito más arriba
de rodillas se ahincó;
tres golpes se dio en el pecho,
ha dicho la confesión.
El que decía la misa
no la pudo decir, no;
el que le estaba ayudando
las vinajeras quebró;
el sacristán en el coro
el “Credo” se le olvidó;
el monacillo tocando
ha quebrado el esquilón;
las campanas repicando
solas han perdido el son.
Las damas mueren de envidia
y los galanes de amor,
sólo en ver tanta hermosura
como esta niña llevó.
1) ¿Cuál es el tema el romance?
2) ¿Qué sentimientos se expresan?
3) ¿Quiénes son los personajes?
4) Señala los recursos internos del romance
Reflexiones para la lectura
"Romance del enamorado y
El “Romance del enamorado y la muerte”, ejemplifica
la tradición de los
romances no sólo por su
estructura y contenido, sino también porque la versión que aquí incluimos es
una refundición moderna de otras versiones que habían persistido en la
tradición oral. Ramón Menéndez Pidal cree que este romance procede de un
romance de Juan del Encina (escritor del siglo XVI), que comenzaba “Yo me
estando reposando”. Luego la tradición oral lo fue modificando y, finalmente,
el mismo Menéndez Pidal lo recoge y adapta aspectos de las diversas variantes y
nos entrega la versión que estudiamos aquí.
·
¿Qué otros recursos encuentra en este poema y qué
valor le asigna?
TRABAJO FINAL:
REALIZAR UN ROMANCERO, BUSCANDO DIFERENTES ROMANCES EN
INTERNET,
REALIZAR UN PEQUEÑO RESUMEN DE CADA UNO (INDICANDO DE QUE SE TRATA LA HISTORIA)
Y BUSCAR LAS DEFINICIONES DE
LAS PALABRAS Y FORMAS QUE NO ENTIENDEN.
FECHA DE PRESENTACIÓN: VIERNES 4 DE OCTUBRE.
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